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The Lumieers – Ophelia (Piano cover)


Ophelia se trata de un tema de folk rock Americano de la banda The Lumieers. Editado en el 2016, este track no deja indiferente a nadie, habiendo generado valoraciones tanto positivas como negativas por parte de público y crítica. A nosotros sin embargo nos encanta y nos parece que requiere de una técnica perfecta para alumnos de cierto nivel, como es el caso de Antonio. Os dejamos con él no sin antes felicitarle por el gran trabajo! Que lo disfrutéis!

Bach – Minueto en Sol menor (Album Ana Magdalena)


Hoy os proponemos uno de los temas más conocidos entre los estudiantes de piano de todo el mundo. El Minueto en Sol mayor, que por lo menos en España se suele tocar en el segundo año de piano. Se trata de una obra que tiene la virtud de que puede tocarse prácticamente entero con la posición de la mano cerrada (empleando los cinco dedos de manera consecutiva); Por otro lado, los saltos y cambios de posición no tienen gran complejidad. Y es además un muy buen tema para adentrarse en el mundo de contrapunto, pudiendo percibir los típicos adornos melódicos de la música barroca (apoyaturas, mordentes, trinos…)

Es de cualquier forma una obra preciosa que nos encanta cómo le ha quedado a nuestro alumno Renato, ¡muchas felicidades!

La Oreja de Van Gogh – Jueves (Piano & Voice cover)


¿Sabíais que este tema fue el más escuchado en Mexico en el 2009? ¿O que la canción se escribió como tributo a las víctimas de los atentados del 11 de Marzo de 2004? A nosotros nos parecía un tema precioso así que Marina se lanzó a la compleja tarea de prepararlo al piano y voz. ¡Y no podemos estar más contentos con el resultado! ¡Que lo disfrutéis!

Franz Schubert – La muerte y la doncella (tema principal)


El Cuarteto para cuerda, n.º 14 en re menor, D. 810, más conocido como La muerte y la doncella (Der Tod und das Mädchen en alemán), se trata de una composición para dos violines, viola y violonchelo compuesto por Schubert en 1824. Interpretado por primera vez en Viena el 1 de Febrero de 1828, fue una de las últimas piezas que el compositor vería interpretadas ya que este moriría un mes más tarde. Y fue Mahler quien realizó una versión para orquesta de cuerda quien conseguiría que La muerte y la Doncella obtuviesen un éxito que inicialmente no logró.

En esta ocasión os presentamos un trabajo algo especial en Live at Home, ya que consiste en la interpretación al piano por parte de nuestro alumno Nacho, sobre una base electrónica que le da un toque transgresor a la obra. Prestad atención a las manos de nuestro alumno ya que no es una obra fácil de ejecutar… Sin duda un gran trabajo de nuestra profesora Helga blanco y su alumno Nacho, ¡felicidades!

Henry Mancini – Moon River


Hoy os presentamos en Naara Martínez & Co. una obra preciosa que ha preparado Gonzalo, alumno de nuestro profesor Xalo Gayoso. Y es que “Moon River” es uno de los clásicos de toda la vida; compuesta por Johnny Mercer (letra) y Henry Mancini (música) en 1961, fue un éxito que además resultó ganadora del Óscar a la mejor canción original de aquel año. Fue compuesta expresamente por Henry Mancini para Audrey Hepburn para su papel en la película Desayuno con diamantes y el siguiente año ganó el Premio Grammy por grabación del año. Os dejamos con el vídeo y os invitamos a que prestéis atención a la perfecta ejecución al piano. ¡La verdad es que no podemos estar más orgullosos!

Clementi – Sonatina nº3 Op. 36


Hacía tiempo que queríamos compartir esta grabación de una de nuestras alumnas. Se trata del primer movimiento de la Sonatina nº3 Op. 36 de Muzio Clementi. ¿Y quién fue este (desconocido para muchos) músico italiano?

Clementi, el primer compositor para Piano.

Bueno, Clementi nació en Roma allá por el 1752 y es considerado como el primer compositor que escribió música para lo que hoy conocemos como Piano. Como muchos otros genios de su época, demostró grandes habilidades para la música desde muy pequeño, lo que le permitió que un filántropo de la época valorase su especial talento para ofrecerle un cambio de vida permitiéndole crecer y desarrollarse como un compositor de élite en Inglaterra. Allí estudió y acabó ofreciendo su primer concierto en 1770, generando lo que las crónicas narran como un evento extraordinario considerando el éxito de asistencia y de crítica por parte del público.

Pero si hay algo por lo que Clementi pasó a la historia fue por su enemistad con Mozart. Todo empezó cuando el Emperador José II decidió convocar a duelo a los dos. Era sin duda un enfrentamiento altamente suculento dadas las capacidades de Mozart y Clementi: el virtuosismo de de Mozart ante la capacidad y rigor de Clementi. Sin embargo todo parece indicar que no hubo grandes diferencias en el veredicto de los asistentes, algo que a Mozart (que ya por entonces gozaba de un especial renombre) no sentó nada bien. No en vano, desde entonces Mozart odió a Clementi hasta el punto de no querer coincidir con él en público jamás.

¿Y las Sonatinas?

Bueno, hay que decir que hubo dos grandes obras que pasaron a la historia como el gran legado de Clementi: la colección de estudios para piano “Gradus ad Parnassum” y las Sonatias Op.36.

Las Sonatinas op. 36 son una serie de seis sonatinas para piano estructuradas en tres movimientos y son particularmente amigables para aquellos estudiantes que se inician en el mundo del piano. Aprender a tocar el piano no siempre es tarea fácil, por lo que disponer de una obra clásica que permite disfrutar de su esplendor a la vez que se rememora el estilo compositivo de la época que vio nacer al instrumento, es algo especialmente mágico. Son piezas que además resultan muy interesantes desde el punto de vista tónico y expresivo. En este caso es nuestra alumna María la que se encarga de mostrarnos el primer movimiento. Una genial interpretación que nos deja muy satisfechos con sus ganas y el nivel alcanzado. ¡Felicidades!

 

Bach – Minueto en Sol, BWV Anh 114 (Piano)


Aquí os dejamos el último tema del proyecto Live at Home por nuestra alumno Fernando junto con su profesora Naara. Se trata del famoso Minueto de Bach para piano y suena verdaderamente bien; porque usamos el sistema Silent de Yamaha para obtener el sonido digital pero sobre todo porque Fernando es un genial alumno. ¡Que lo disfruteis!

Birdy – Strange Birds (Piano & Voice Cover)


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Aquí os dejamos el último cheap oakley sunglasses tema del Video proyecto Live at Home por nuestra alumna Raquel Bello junto Wholesale NFL Jerseys con su profesor Xalo. Se trata de un cover de piano y cheap oakley sunglasses voz fake oakleys del Strange Birds de Birdy y suena verdaderamente bien. Prestad atención a lo bien que suena la genial voz de Raquel, la perfecta interpretación al piano, y lo bien que combinan las cuerdas de acompañamiento. ¡Mejor que el original!

Mozart – Piano Sonata no.10 in C Major; 2nd Movement


Continuando con el proyecto “Live at home“, (una serie de grabaciones realizadas en el estudio de nuestros profesores Xalo, Helga y Naara donde nuestros alumnos demuestran su pasión y ganas por la música) esta vez os presentamos un trabajo un tanto más clásico. Se trata del segundo movimiento de la Sonata para Piano de número 10 de Mozart, una pieza preciosa que seguro disfrutaréis escuchando. A nosotros nos ha encantado prepararla y grabarla, pero sin duda quien más ha disfrutado es nuestro aventajado alumno Ignacio Bonet. Y es que en ocasiones, la preparación de obras clásicas es un verdadero reto: conseguir interpretar la pieza consiguiendo tener la capacidad de personalizar el sonido es algo complicado que sólo se logra con horas de ensayo e interiorización de estructuras y secuencias.

Ignacio es alumno de Naara Martínez & Co. desde hace meses, tiene cierta formación en solfeo y un amplio conocimiento de sonido y la técnica. Pero lo más importante es apreciar el avance conseguido, la maduración de un método con el que poco a poco ha ido avanzando y del que nos sentimos muy orgullosos. No nos olvidamos de nuestro profesor Xalo G. Gayoso, el artífice de la grabación, la producción y por supuesto, de la enseñanza 🙂

¿Qué es el sistema silent piano?


Uno de los problemas que más acusamos los músicos tiene que ver con nuestros vecinos. Como podéis imaginar, las horas de ensayo no benefician en nuestra relación con la comunidad, y pese a nuestro empeño por tocar bien y hacerles espectadores únicos de nuestro talento y ensayo diario, suelen ser habituales las quejas y reclamaciones.

Piano Yamaha b1 con sistema silent SG

En otros instrumentos también es complicado, pero en el caso del piano tenemos una solución tecnológica que nos permite tocar tranquilamente disfrutando de nuestro piano acústico: el sistema silent piano. Se trata de un invento electro-mecánico que permite silenciar el sonido que genera el piano cuando los macillos tocan las cuerdas del interior [Quizás te interese también nuestro post Cómo se transporta un Piano]. En paralelo, un sistema electrónico integrado en el piano, detecta las teclas que son tocadas por el pianista y genera señales MIDI correspondientes a las notas tocadas entregando su sonido a través de una salida de audio que el pianista escucha mediante cascos. Es decir, se anula la resonancia sonora del piano para convertir el sonido en una señal electrónica que se reproduce y entrega al pianista en forma de sonido a través de unos auriculares.

Mecánica

En términos de funcionamiento, los sistemas propietarios de cada marca funcionan de forma muy similar, así tenemos el Silent Piano con modelos SH y SG2 para Yamaha, y el Anytime de Kawai. En el caso de Steinway, montan el conocido PianoDisc aunque este sistema no es exlusivo de la marca norteamericana. En nuestro caso, podéis ver en la imagen anterior como el modelo de nuestro Yamaha es SG, en cualquier caso os recomendamos echarle un ojo a la lista de Yamaha en la que se indica la disponibilidad de sistemas dependiendo del modelo de piano. Su funcionamiento se activa encendiendo el interruptor del equipo electrónico y activando el pedal central, el cual activa el mecanismo que anula el golpe de los macillos sobre las cuerdas. Es al mismo tiempo cuando el detector electrónico de los sensores se activa, de tal forma que cuando las teclas son presionadas, el sistema detecta qué tecla ha interceptado la señal electrónica que se emite desde uno de los laterales.

Como se aprecia en la imagen superior (vista de la sección del piano) la parte superficial de la tecla (parte blanca y negra en el cuadrante superior izquierda de la imagen) tiene en un dispositivo en su zona inferior (lo que aparece remarcado con circunferencia roja) como el detector que en el momento en el que intercepta la señal electrónica, activa el sistema silent para generar el sonido de la tecla presionada. En la siguiente foto se muestran los elementos instalados en la parte inferior de las teclas que actúan de activadores para el sensor.

SensorPulsaciónSistemaSilent_Naaramartinez&co

En el siguiente vídeo podéis ver el procedimiento de construcción de un piano Yamaha con sistema Silent. Como podéis imaginar, añade un grado de complejidad al que ya de por si tiene el montaje de cualquier piano. Y es que una de las premisas de estos sistemas es mantener las mismas sensaciones de un piano acústico, sin que se altere ni modifique la calidad o propiedades de su construcción y sonoridad.

Funcionamiento

Hay cuatro opciones de funcionamiento:

  1. El silent apagado y el pedal sin accionar: El piano funciona en su forma tradicional. La instalación no afecta en ninguna de sus funciones ni sonoridades.
  2. El silent apagado y el pedal accionado: No suena nada. Ya que por un lado estamos activando el pedal que activa el mecanismo que impide el golpeo de cuerdas. Por otro lado, al estar el dispositivo electrónico apagado, no funciona el sistema de identificación de teclas tocas, por lo que no se genera señal sonora a través de los auriculares. Es por tanto una situación sin mucho sentido.
  3. El silent encendido y el pedal accionado: No suena de forma acústica (el pedal accionado evita el sonido genuino del piano) y al estar el dispositivo electrónico encendido, se genera señal por los auriculares.
  4. El silent encendido y el pedal sin accionar: El piano suena de forma tradicional y además se genera la señal electrónica, por lo que también se escucha a través de los auriculares. Este escenario puede ser interesante para aquellas situaciones en las que se busque grabar el piano a través de la salida analógica o digital del Silent, mientras que el pianista pueda a su vez escuchar su interpretación a través del sonido acústico del piano.

Mantenimiento

A decir verdad, no hay mucha información al respecto. Y es que estos sistemas llevan funcionando ya una decena de años, sin embargo no parece ser necesario, ni ha generado problemas comunes o comportamientos inesperados. Como mucho, podría ser deseable que con el paso de los años, aprovechando la apertura del piano para su afinación, se realizase una limpieza de las zonas que intervienen en el sistema de detección de teclas, retirando el polvo acumulado o posibles impurezas que pudiesen dificultar el correcto funcionamiento. En cualquier caso, como decimos no parece haber problemas documentados en la red, ni usuarios desconentos con su uso.

Para finalizar el post, os dejamos con un vídeo promocional de Yamaha en el que se muestra el funcionamiento en un piano de cola con el sistema SH. Y si estáis pensando en comprar un piano, no dudéis en considerar esta opción. Podréis ensayar a cualquier hora en casa y vuestros vecinos os lo agradecerán.

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