Cultura Musical


Ejemplo de Oído Absoluto


A estas alturas todos sabéis ya lo importante que es tener un buen oído para ser un buen músico. Os hablábamos de ello hace tiempo en este post que tanto éxito ha tenido.

Sin embargo, ser capaces de identificar correctamente una nota (o un acorde) como quien reconoce un color con la vista, no es algo habitual den los seres humanos. Es por ello que el niño del vídeo que compartimos con vosotros se trata de alguien completamente excepcional. Para que os hagáis una idea, cuando un músico escucha una canción, es muy difícil decir el tono exacto y los acordes que la componen, de hecho es parte de la genialidad de un buen músico. Pues bien, para este niño es pan comido. ¡Mirad con qué seguridad responde! Es sin duda alguna, una genial muestra de lo que es el oído absoluto.

Piano Train Trips – Un libro para aprender a tocar disfrutando


Piano Train Trips Clases de Piano

Hacía tiempo que teníamos ganas de publicar el post de hoy. Y es que parece que poco a poco, el panorama de la enseñanza musical en España está cambiando de la mano de un grupo de músicos que llevábamos años sin conformarnos con los métodos tradicionales. En esta ocasión te hablamos de Piano Train Trips, el libro recientemente publicado por Juan Cabeza, autor del proyecto megustaelpiano.com. Y os aseguramos que no es un libro cualquiera… hablamos de 18 estudios y 13 ejercicios que denotan estilo, muchísimo gusto y una mentalidad que invita al alumno a descubrir la música de otra forma. Una forma que encaja a la perfección con nuestra metodología de enseñanza, con la filosofía de aprendizaje que queremos para nuestros alumnos. A continuación pasamos a contaros el porqué:

Estudios evocadores.

Y es que esto resulta muy atractivo para el alumno. Con ello se consigue, a diferencia de los estudios tradicionales de corte más clásico, que el alumno aprecie sonoridades y armonías mucho más contemporáneas y asequibles para el oído actual. En definitiva, los tiempos cambian, y la música a la que estamos expuestos en el día a día también. Por ello facilitar al alumno el trabajo de reconocimiento y memorización, acercando los estudios a los estilos armónicos actuales, simplifica mucho el proceso de aprendizaje. Para conseguirlo Piano Train Trips emplea armonías de tipo modal y texturas pianísticas cercanas a lo que se conoce como el “neo minimalismo“. Figuras emblemáticas de este movimiento podrían ser Federico Einaudi (de quien ya te hablamos hace poco), Nico Muhly, Philip Glass, Yann Tiersen.

 

Estructuras de fácil aprendizaje.

Sin duda alguna uno de los elementos principales del éxito del libro. Y es que en música, la gran mayoría de ocasiones, si es sencillo vale por dos; en este caso Juan utiliza una sección principal que es repetida con ligeras variaciones, permitiendo una fácil memorización para todo tipo de alumnos.

Acorde como base del estudio.

Casi todos los estudios toman como base el acorde, añadiéndole un patrón rítmico que permite generar lo que llamamos “textura“. De esta forma es posible analizar desde un primer momento, y de forma clara para el alumno, qué es lo que se está tocando: acordes, notas extrañas, disposición interválica, etc… Y es que no sabéis la gran ayuda que significa esto para un aprendizaje correcto y estructurado. Para que os hagáis una idea, permite afianzar muy bien los pilares básicos para el correcto entendimiento de una partitura, nos da juego a los profesores para que los alumnos relacionen la música que tocan con la que leen, y en definitiva permite avanzar rápido para que un alumno sin una habilidad analítica desarrollada, pueda ser consciente de lo que toca.

Un estudio para cada técnica.

Y es que cada estudio del libro busca desarrollar técnicas pianísticas concretas. Es decir, abarca todas las técnicas y articulaciones básicas a las que se tiene que enfrentar un alumno que quiera aprender bien. Con lo cual es un libro muy completo que cubre plenamente el elenco de actividades técnicas.

De verdad, no es cuestión de gusto, sino de sensibilidad, y estos estudios demuestran elegancia y unas ganas de hacer las cosas de otra forma. Así que no podemos más que recomendarlos tal y como nosotros hacemos con todos nuestros alumnos. Recordad que tanto un buen profesor como un buen alumno debe ir atesorando una biblioteca musical en casa con la que ir trabajando poco a poco (ya os lo contábamos hace tiempo en nuestro famoso post Cuánto cuestan las clases de piano) así que si tenéis que comprar un libro de estudios, no lo dudéis con Piano Train Trips!

Franz Schubert – La muerte y la doncella (tema principal)


El Cuarteto para cuerda, n.º 14 en re menor, D. 810, más conocido como La muerte y la doncella (Der Tod und das Mädchen en alemán), se trata de una composición para dos violines, viola y violonchelo compuesto por Schubert en 1824. Interpretado por primera vez en Viena el 1 de Febrero de 1828, fue una de las últimas piezas que el compositor vería interpretadas ya que este moriría un mes más tarde. Y fue Mahler quien realizó una versión para orquesta de cuerda quien conseguiría que La muerte y la Doncella obtuviesen un éxito que inicialmente no logró.

En esta ocasión os presentamos un trabajo algo especial en Live at Home, ya que consiste en la interpretación al piano por parte de nuestro alumno Nacho, sobre una base electrónica que le da un toque transgresor a la obra. Prestad atención a las manos de nuestro alumno ya que no es una obra fácil de ejecutar… Sin duda un gran trabajo de nuestra profesora Helga blanco y su alumno Nacho, ¡felicidades!

Clementi – Sonatina nº3 Op. 36


Hacía tiempo que queríamos compartir esta grabación de una de nuestras alumnas. Se trata del primer movimiento de la Sonatina nº3 Op. 36 de Muzio Clementi. ¿Y quién fue este (desconocido para muchos) músico italiano?

Clementi, el primer compositor para Piano.

Bueno, Clementi nació en Roma allá por el 1752 y es considerado como el primer compositor que escribió música para lo que hoy conocemos como Piano. Como muchos otros genios de su época, demostró grandes habilidades para la música desde muy pequeño, lo que le permitió que un filántropo de la época valorase su especial talento para ofrecerle un cambio de vida permitiéndole crecer y desarrollarse como un compositor de élite en Inglaterra. Allí estudió y acabó ofreciendo su primer concierto en 1770, generando lo que las crónicas narran como un evento extraordinario considerando el éxito de asistencia y de crítica por parte del público.

Pero si hay algo por lo que Clementi pasó a la historia fue por su enemistad con Mozart. Todo empezó cuando el Emperador José II decidió convocar a duelo a los dos. Era sin duda un enfrentamiento altamente suculento dadas las capacidades de Mozart y Clementi: el virtuosismo de de Mozart ante la capacidad y rigor de Clementi. Sin embargo todo parece indicar que no hubo grandes diferencias en el veredicto de los asistentes, algo que a Mozart (que ya por entonces gozaba de un especial renombre) no sentó nada bien. No en vano, desde entonces Mozart odió a Clementi hasta el punto de no querer coincidir con él en público jamás.

¿Y las Sonatinas?

Bueno, hay que decir que hubo dos grandes obras que pasaron a la historia como el gran legado de Clementi: la colección de estudios para piano “Gradus ad Parnassum” y las Sonatias Op.36.

Las Sonatinas op. 36 son una serie de seis sonatinas para piano estructuradas en tres movimientos y son particularmente amigables para aquellos estudiantes que se inician en el mundo del piano. Aprender a tocar el piano no siempre es tarea fácil, por lo que disponer de una obra clásica que permite disfrutar de su esplendor a la vez que se rememora el estilo compositivo de la época que vio nacer al instrumento, es algo especialmente mágico. Son piezas que además resultan muy interesantes desde el punto de vista tónico y expresivo. En este caso es nuestra alumna María la que se encarga de mostrarnos el primer movimiento. Una genial interpretación que nos deja muy satisfechos con sus ganas y el nivel alcanzado. ¡Felicidades!

 

Lo que James Rhodes nos ha enseñado para las clases de piano


James Rhodes Clases de Piano

James Rhodes en el programa Salvados de Jordi Évole

Hoy mismo ha sido emitido el programa de Jordi Évole (Salvados) sobre James Rhodes. Y la verdad es que nos ha enseñado muchas de las cosas que contamos en las clases de piano. Hacía tiempo que habíamos leído su libro Instrumental: Memorias de Música, Medicina y Locura y realmente nos encantó; una historia vital increíble de un músico que ha vivido situaciones verdaderamente complicadas, pero que gracias a la música ha sabido salir adelante.

Pero más allá de su historia personal, para nosotros James Rhodes es el representante de una forma diferente de vivir la música clásica. Es el impulsor de una mentalidad abierta que aboga por difundir y facilitar el acceso a los clásicos, de favorecer su entendimiento, de ayudar a que la gente la entienda y la disfrute. Pues bien, esto es lo que James Rhodes nos ha enseñado para las clases de piano.

  1. Comentando las piezas con el público antes de tocarlas.

    Esto es esencial… ¿Tan difícil era que se le hubiese ocurrido a alguien? Claro que no, pero los músicos profesionales son partícipes de ese halo de prestigio y elitismo que pone fronteras entre público e intérpretes. Explicando las obras, haciendo una introducción que permita al público entender la situación personal del compositor, contextualizar su momento vital, son claves que ayudan a evocar y entender la música, consiguiendo que el público no sólo atienda a un concierto sino a un proceso de aprendizaje a través de la música.

  2. Practica el piano todos los días, despacio, poco a poco. ¡Pero TODOS los días!

    No es nada nuevo… pero si en algo insistimos en clase es en lo importante que es repetir todos los días, aunque sea poco tiempo. James dice algo que a menudo muchos músicos no se atreven a revelar: la música no es tan complicada. Los músicos no son gente especial. Al revés, como casi todo en la vida, es cuestión de repetición, de ensayo y error. Y todos, todos podemos aprender a tocar música y disfrutarla.

  3. Cuando todo parece perdido, siempre habrá una melodía que nos haga seguir adelante.

    Y es que en la época que James Rhodes pasó internado en un psiquiátrico, la música de Bach y Glenn Gould fue su salvación. Los médicos no le permitían escuchar ni tocar música, sin embargo un amigo de James consiguió introducir un pequeño iPod que Rhodes usaría bajo las sábanas. Fue en ese momento cuando supo que quizás había todavía una oportunidad, quizás no todo estaba perdido.

Por supuesto que son aprendizajes de sentido común, pero no hay muchos intérpretes profesionales que hayan sido capaces de defender y divulgar estas ideas. Es por ello que James Rhodes nos parece un verdadero líder; alguien con la valentía y el arrojo para enfrentarse a un mundo clásico para renovarlo y hacerlo más asequible a la mayoría. Aquí os dejamos un link al programa por si o habéis podido disfrutarlo. Es totalmente recomendable. Que lo disfrutéis.

Getbrain: Taller de música electrónica para niños


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En esta ocasión, desde Naara Martínez & Co. queremos recomendaros una experiencia para vuestros hijos que no estamos acostumbrados a ver en la agenda educativa Madrileña. Se trata de Gebtrain: taller de música electrónica para niños que imparte nuestro profesor Xalo G. Gayoso este viernes en Madrid. Un evento de aproximación a la música hecha con máquinas que además se convierte en un verdadero proceso creativo que descubrirá un mundo de posibilidades a los niños y niñas que participen en el taller. No os lo perdáis porque es una oportunidad única para desarrollar las capacidades musicales de vuestros hijos mediante juegos y actividades que promocionan su sensibilidad artística e intelectual. Para más información, podéis acudir a este enlace para registraros. ¡Muy recomendable!

¿Cómo se transporta un piano?


Una de las contrapartidas que tiene el pianista es precisamente su instrumento. Sí, es cierto, no tenemos que afinarlo cada dos por tres, tampoco debemos cargar con él cuando vamos a un ensayo o concierto y podemos incluso sentarnos a tocar en cualquier lugar en el que haya uno. Pero todas estas ventajas tenían que tener una contrapartida, y es que en cada mudanza los pianistas tenemos que enfrentarnos al complicado y delicado proceso de transportar nuestro instrumento. Muchos de nuestros alumnos nos han preguntado por el procedimiento a seguir y nos han pedido consejo a la hora de elegir un buen profesional, así que pasamos a contaros los secretos para que vuestro delicado instrumento llegue sano y salvo a su destino.

El peso

¿Sabes lo que pesa un piano? Más de lo que te imaginas… Empecemos por sus medidas: por lo general un piano de pared o vertical tiene una altura de 109cm que en ocasiones llega a ser de 113cm o 121cm. Por lo que respecta a la anchura, no suelen sobrepasar los 148cm y el fondo suele estar entre los 54cm y 56cm. Si hablamos de peso, cualquiera de los modelos de la serie B de Yamaha , K de Kawai o Classic de Schimmel ronda los 175-195 Kg. Pensad que son instrumentos con una compleja y delicada mecánica interior a base de materiales nobles, por lo que el peso es lo último en lo que piensan los constructores de pianos. Si nos referimos a pianos de cola, el más pequeño empezaría en 136cm con un peso cercano a los 230Kg, pero si hablamos de un gran cola suelen tener una anchura de 270cm y un peso de 450Kg. Como curiosidad, mucha gente cree que la mayor parte del peso se debe a la estructura de madera, cuando en realidad proviene del arpa de hierro fundido que contiene las cuerdas.

La protección exterior

Lo primero de todo consiste en proteger y cubrir el piano correctamente. El transportista deberá disponer de una capa protectora de pianos que sumado al uso de mantas resistentes y cinta adhesiva, le permita proteger la madera exterior. Esto servirá para cuidar el aspecto estético del piano, manteniendo su perfecta conservación durante el transporte, y sobre todo guardándolo de pequeños arañazos y golpes que pueda recibir durante la descarga y subida por escaleras o elevadores.

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Movimiento del Piano

Una de las cosas que nunca debemos hacer es mover el piano sobre las ruedas que puedan tener en la base. Hoy en día muy pocos pianos traen estos rodajes inferiores, pero en caso de que vuestro piano los tenga, no debéis emplearlos para realizar movimientos constantes del piano ya que su labor es más bien decorativa. Es más, su diseño no está hecho para soportar el peso ante un movimiento constante. Incluso cuando el movimiento vaya a ser dentro del hogar, debéis prestar mucha atención a estas ruedas ya que suelen dejar marcas en el suelo. Pensad que con el tiempo, estas ruedas acaban deteriorándose y perdiendo su función… Y una rueda atascada mientras movéis el piano puede suponer aplicar una distribución de cargas al instrumento que haga que una de sus patas (en caso de ser un cola) quede seriamente dañada.

Dicho esto, lo ideal es que el transportista disponga de un carro de 4 ruedas o trasportín suficientemente fuerte y con ruedas resistentes que permita apoyar el piano de tal forma que su peso se vea distribuido sobre las cuatro ruedas sin sobrecargar una zona concreta. El piano podrá ser colocado tanto en vertical como en horizontal, siempre consiguiendo que el peso quede correctamente centrado en la superficie del carro.

Transporte de piano naaramartinez.com

En el transporte de pianos hay una máxima y es que cuanto menos fuerza realicen los transportistas, mejor transporte habrá sido. Y es que eso significará que el carrito se habrá usado lo máximo posible, y por tanto el piano estará libre de movimientos bruscos y uso de fuerza indebida. Por supuesto uno de los pasos importantes es en la subida y bajada del camión. Se trata de un proceso delicado en el que son necesarias por lo menos tres personas. En el caso de los pianos de cola, dos de ellos se encargan de soportar y controlar la parte pesada, mientras que el tercero actúa de guía de la parte ligera (el teclado).

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Una vez en la camioneta

Ya dentro de la camioneta (aunque también debería ser aplicado al exterior) el piano debe estar perfectamente protegido y resguardado. Además, deberá quedar correctamente sujeto con arneses, de tal forma que frenazos o movimientos durante la conducción no afecten a su posición ni le hagan perder el equilibrio.

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Por las escaleras

Una vez el piano está listo para ser bajado o subido al nuevo destino, queda la parte más compleja: transportarlo a pulso. Si bien es más peligroso el proceso de bajada que el de subida, se trata en ambos casos del momento más delicado de todo el transporte. No sólo hay que hacer uso de la fuerza y capacidad de resistencia de los transportistas, sino que es importante conocer los puntos de apoyo correctos, las zonas en las que ejercer fuerza, y sobre todo tener claro de qué forma se debe guiar el movimiento. En estas fotos se puede apreciar tanto la subida como la bajada realizada recientemente con mi piano vertical Yamaha b1. Podéis apreciar también el sistema de enganches a base de diferentes asas que permiten a los transportistas soportar el peso del piano como si de una mochila se tratase. Para ello se debe atar el piano de tal forma que existan puntos de agarre en las zonas más pesadas (parte superior trasera).

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El Pianoplan (robot oruga)

Una de las opciones que cada vez se usa en más ocasiones para el transporte de pianos es el Pianoplan. Se trata de una máquina salvaescalones con capacidad para realizar movimientos con peso de hasta 600Kg. Su sistema neumático permite que en durante el movimiento de la carga, se pueda elevar la superficie de soporte para evitar roces o salvar choques con escalones superiores. Además, el par de su motor permite salvar incluso escalones de altura considerable, consiguiendo así que el piano no tenga que ser descargado de su superficie salvo en situaciones extremas. El problema de esta solución reside en los giros y esquinazos ya que por la naturaleza de su diseño, el sistema de movimiento de oruga no permite realizar virajes violentos, teniendo que encontrar amplios espacios abiertos hacia adelante para conseguir ángulos de giro entre 90 y 140 grados.

Nuestra experiencia: Transportes de Pianos Rabanal

Y es que ante un trabajo bien hecho no podemos más que agradecer la buena labor realizada y el extremo mimo y cuidado con el que han tratado nuestro piano. Por ello desde Naara Martinez & Co. queremos felicitar a Transportes Rabanal por su dedicación y sobre todo su profesionalidad. Suponemos que es una cuestión de experiencia, ya que 40 años transportando pianos suponen muchos pianos, muchos kilómetros, y sobre todo muchos Kg levantados con un cuidado indescriptible. No podemos estar más contentos porque ya tenemos piano en nuestro nuevo hogar, pero además tenemos algo que no es fácil de encontrar, un transportista de calidad en el que confiar.

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La enseñanza musical en Suiza


El otro día un alumno me recomendó ver la entrevista que realizó Risto Mejide a Carlos Jean dentro un capítulo de entrevistas en su programa El Rincón de Pensar.

Carlos Jean y Risto Mejide en La música al Rincón

Se trata de una interesante reflexión sobre el mundo de la música a lo largo de 4 entrevistas a 4 personalidades notorias en la escena musical Española. A nosotros nos ha parecido especialmente atractiva la parte en la que Carlos Jean (el afamado productor musical) reflexiona sobre la situación educativa de la música en España, el papel secundario que juega la música en el curriculum educativo hoy día y la forma en la que la sociedad española consume música. Y es que es cierto, en nuestro país tradicionalmente se le ha dado muy poca importancia a las enseñanzas artísticas. Con la actual ley (LOMCE) han desaparecido las asignaturas optativas de Música de 4º de ESO y Bachillerato, desvaneciendo cualquier atisbo de sensibilidad musical en los estudiantes de las escuelas. Y esto nos lleva a compararnos con otros países y observar que resultados tienen. Por ejemplo Suiza, un ídolo económico al que muchos países querrían parecerse en lo económico y productivo. Y entonces nos encontramos lo siguiente:

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No es ninguna broma, allá por el 2012 se celebró en el país Helvético un referendum por el cual su población pueblo aprobó una reforma constitucional para reforzar la enseñanza musical en la educación básica. Una especie de blindaje por el cual, el 72,7% de la población confirmaba su interés en proteger y fomentar la enseñanza de música a lo largo de las diferentes etapas educativas en sus escuelas. De esta forma se equiparaba la música a otras áreas como las matemáticas, la física, o la enseñanza de las diferentes lenguas que se hablan en el país. Además, el programa incluirá un fomento de aquellos estudiantes más valiosos para que continúen sus estudios en conservatorios y escuelas de prestigio.

Como sabemos que tenemos muchos lectores esparcidos por el mundo, os preguntamos: ¿qué tal es la enseñanza musical en vuestros países? ¿consideráis que tiene la presencia suficiente como para educar a los jóvenes la sensibilidad musical necesaria?

Clases de piano como propósito de Año Nuevo


 

Clases de piano como propósito de año nuevo

Dejar de fumar, apuntarse al gimnasio o aprender un idioma suelen ser propósitos de nuevo año que todos nos hemos planteado alguna vez. Aprender a tocar un instrumento también suele estar en la lista de objetivos, sin embargo, a continuación os explicamos por qué tocar el piano no es un propósito más sino el inicio de un viaje que os cambiará la vida:

Aprendes un lenguaje universal.

La música es esencialmente un lenguaje que se habla en todo el mundo. No importa la cultura o el idioma, allá donde vayas la música sirve como nexo de unión, acercando pueblos y en definitiva conectando a las personas.

Fomenta el desarrollo intelectual.

Ya lo comentábamos en este post, que la música es un acelerador del desarrollo intelectual, no sólo en niños y jóvenes como mucha gente cree, sino también en adultos que requieren realizar una gimnasia mental que sirva para preservar la elasticidad del cerebro.

Incentiva tu creatividad.

No estamos diciendo nada nuevo, la música es creatividad, es improvisación, en defintiva una sensibilidad artística propia que potencia y desarolla la capacidad de crear, de innovar, de imaginar nuevas formas e ideas en las diversas facetas de la vida donde tengáis que tener un esfuerzo mental.

Mejora tu capacidad de comunicación.

Recuerda que aprender música supone aprender un nuevo idioma. Pero no sólo, tocar un instrumento supone expresar un lenguaje escrito en una partitura, dotándote de capacidad para interpretar y expresar más allá de lo que dicen las palabras, jugando con la intensidad del sonido, con gestos, silencios… Ahora traduce todo esto a la forma en la que nos comunicamos, traslada los silencios, la intensidad en el habla, la expresión corporal, ¿ves que se trata de lo mismo?

Te ayuda a trabajar en equipo.

Si los músicos se caracterizan por algo cuando nos referimos a ellos en grupo, es por su generosidad y trabajo en equipo. El hecho de tocar música con más gente, te hace entender a los demás, esperarles, escucharles, ayudarles, dejar que te ayuden ellos a ti, aprender de sus consejos, escuchar sus críticas… De nuevo, ¿no crees que el día a día es algo similar? 😉

Y ahora, ¿más convencido de que la música es un gran propósito para el nuevo año?

¡Felices Fiestas Musicales!


Hoy os dejamos un pequeño vídeo en el que el cantante lírico Thomas Darrell y yo interpretamos una desconocida canción navideña en España, que sin embargo es una auténtica preciosidad. Su nombre es “I cry the day I take the tree down” (Lloro el día en el que desmonto el árbol de navidad) y pese a que el sonido no es muy bueno, nos sirve para felicitaros las navidades a todos.

¡Que tengáis unos días cargados de música y felicidad! ¡Felices fiestas musicales! Y para celebrarlo, no dudéis en leer nuestro post sobre los villancicos más famosos!

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